창작 과정에서 올바른 톤을 찾는 것은 항상 섬세한 단계입니다. 호퍼와 스페이드비어드의 보물의 경우 캐릭터, 배경, 성격, 목소리 등이 이미 정의된 만화책과 영화 등 이미 확립된 세계관을 배경으로 하기 때문에 훨씬 더 복잡한 도전 과제였습니다. 또한 익숙한 패턴을 반복하는 함정에 빠지기 쉽습니다. "우리는 영화를 모방하고 싶지는 않았지만 그 정신을 존중하고 싶었습니다."라고 N-ZONE의 CEO인 빈센조 비앙카는 설명합니다.
그렇다면 어떻게 해야 할까요? 영화 속 친숙한 캐릭터들을 정의하는 매력, 유머, 낙천주의를 어떻게 보존할 수 있을까요? 세 가지 기둥: 리듬, 톤, 상호작용입니다. “저희는 모험, 유머, 자아 발견, 부드러움이 어우러진 톤을 채택했습니다. 이는 영화에서 가져온 요소들이죠. 동시에 더 빠른 속도와 더 많은 상호작용과 같이 비디오 게임 고유의 특징들을 통합했습니다.”
수동적으로 시청하는 영화와 달리, 게임은 플레이어의 참여와 몰입을 요구하기 때문입니다. 이러한 능동적인 참여를 게임의 흐름에 통합할 방법을 찾아야 합니다. 이는 대화가 더 재미있고, 더 강렬하며, 더 몰입감을 주어야 한다는 것을 의미합니다. 왜냐하면 게임 속 대사는 고전적인 서사 기능 외에도 플레이어의 경험을 알리고, 안내하고, 격려하고, 구성하는 다른 역할도 수행하기 때문입니다.
“ 모든 대사는 뉘앙스를 더하고, 팬들에게 말을 걸거나, 게임을 진행시키기 위해 고안되었습니다. 저희는 캐릭터의 성격과 관계에 충실하면서도 독창적인 이야기를 만들 자유가 있었고, 이러한 균형은 nWave와의 열린 교류 덕분에 달성될 수 있었습니다. 이러한 논의를 통해 저희는 동일한 유쾌하고 호기심 많으며 약간 혼란스러운 정신을 유지하면서 새로운 세계와 새로운 역동성을 상상할 수 있었습니다. ”라고 빈센조 비앙카가 덧붙입니다. 이 모든 것은 숙련된 플레이어뿐만 아니라 어린 모험가들에게도 게임이 접근 가능하도록 보장하면서 이루어졌습니다.
이 독특한 레시피를 찾는 과정에서 호퍼와 스페이드비어드의 보물은 호퍼의 세계관에 대한 헌사이자 오리지널 스토리로 탄생했습니다.
호퍼와 스페이드비어드의 보물 개발에 관한 더 많은 비하인드 스토리를 기대해 주세요!
